"El lenguaje ha sido invariablemente la herramienta más cercana de aprehensión y comprensión del entorno. La mirada siempre escudriñadora del creador, acude a sus propios símbolos para depositarlos en la imagen, en el sonido, las sensaciones, las experiencias y volverlas propias, alienarlos de cierto modo ante la inspección o una impronta de lo que el tiempo ha escrito en todo lo que nos rodea.
Cuál es entonces la mirada “del otro” ¿y cuál la propia?. Vivimos en una hibridación de alegorías, símbolos propios y ajenos, siempre alterados, siempre variables: inaprensibles en su esencia". Nunik Sauret. Ha recibido los siguientes premios, menciones y becas: Primer y Segundo Premio de Grabado, Salón de la Juventud, México, D.F.; Mención Honorífica, Bienal de Dibujo, Rijeka, Yugoslavia: Mención Honorífica, Bienal de Artes Gráficas Latinoamericanas, Museo Contemporáneo de Arte Hispano, Nueva York, EUA, Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes "Creador artístico". (Artes e Historia, 2015). |
Nunik SauretNunik Sauret nace el 12 de mayo de 1951 en la Ciudad de México y desde temprana edad comienza su gusto por el arte. Sus primeros estudios fueron en La Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, INBA, de 1967 a 1970. Además, de 1968 a 1975 estudió en el Taller de Grabado de Molino de Santo Domingo donde Octavio Bajonero es su maestro.
Se ha especializado en la gráfica japonesa bajo la tutela de destacados maestros: Keisei Kobayashi, Tatsuma Watanabe, Kuniko Satake. (Arte Contemporáneo, s/a). En cuant0 a su trayectoria artística, está conformada por: Más de 100 exposiciones individuales entre ellas la Galería de Chapultepec 1969, Galería de Letras en Cali, Colombia 1976, Galería Ponce en México, D.F. en 1977, Galería de Arte mexicano en México, D.F. en 1981, Galería Matisse en Monterrey N.L. en 1985, Museo de Arte Contemporáneo en Morelia, Mich 1988, Museo de la Estampa en INBA México, D.F. en 1990, entre otros. Además cuenta con destacada participación en más de 400 exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero, entre ellas encontramos: 1975: "La mujer en la plástica" en Museo del Palacio de Bellas Artes, México, D.F.; 1981: "35 pintoras mexicanas" en Kunstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania Federal; 1983: "Exposición permanentede arte contemporáneo" Museo de Arte Moderno, INBA; 1985: "Mujeres latinoarnericanas en el grabado, Arch Gallery, Nueva York, EUA.; 1986: "Gráfica mexicana del siglo XX", Museo de Arte Contemporáneo, Río de Janeiro, Brasil; 1986: Gráfica internacional, Richards Gallery Northeastern University de Boston, EUA; 1990: Casa de México, Washington, D.C.; entre otras. |
Crítica Personal de la obra y su entorno
Al preguntarle a un policía, me acompañó al lugar donde estaba ubicada la obra, dentro del comedor ejecutivo, y además, me permitió observar las demás obras en el salón, la mayoría creadas por Alfaro Siqueiros.
Al observar la pintura, me transmite una sensación de tranquilidad por los tonos blancos que sobresalen en la imagen, pero también un poco de tensión e incluso frustración a las partes oscuras, al formar una pequeña "mancha" como humo que sobresale de la imagen y se localiza en la parte inferior derecha de la pintura. Se puede observar en la imagen unos siluetas definidas de personas en un portón, observando la "mancha" oscura, ejemplificando un accidente quizá, incluso, puedo suponer que es un avión estrellándose en picada al juntar las manchas grises menos oscuras al inicio de la mancha negra. En mi opinión, es una obra que representa un choque emocional entre la tranquilidad al observar las partes blancas y la frustración al observar el humo o "mancha" negra, lo que para mí representa el no poder ayudar a la gente en situaciones difíciles, cuando sólo puedes ser un espectador más, pues no está en tus manos el poder ayudar sin salir perjudicado, también significa el fracaso que se puede llegar a vivir al no conseguir lo que deseabas, que pudo o no estar en tus manos el conseguir tu propio triunfo, si eres positivo, verás al fracaso como una oportunidad para ser mejor, como una experiencia y aprendizaje para evitar ese error al intentarlo de nuevo.
No pude encontrar información en internet sobre la obra "Transparencia" pero puedo decir que el campus ITESM CEM está enriquecido con una gran variedad de obras como pinturas, esculturas, fotografías, Cerámica y textiles, entre otros que le dan un gran valor cultural a nuestro Campus. Es realmente vergonzoso para nosotros, que tenemos el privilegio de tener a nuestra disposición estas obras alrededor de todo el campus y no prestemos atención a cada una de ellas, todas hechas por grandes talentos como Alfaro Siqueiros, Emilio Alvarado, Oscar Bachtold, Débora Brener, Leonora Carrington, Rufino Tamayo, Vicente Rojo, entre otros artistas que en total conforman 160 autores.
Considero que es deber de cada uno descubrir todas las obras que podemos encontrar en nuestro día a día, al entrar a un edificio, al caminar entre las aulas de la universidad y detenernos unos minutos a observar dichas obras y encontrar en cada una su belleza, su esencia y quizá los motivos e inspiración que motivaron al artista.
Al observar la pintura, me transmite una sensación de tranquilidad por los tonos blancos que sobresalen en la imagen, pero también un poco de tensión e incluso frustración a las partes oscuras, al formar una pequeña "mancha" como humo que sobresale de la imagen y se localiza en la parte inferior derecha de la pintura. Se puede observar en la imagen unos siluetas definidas de personas en un portón, observando la "mancha" oscura, ejemplificando un accidente quizá, incluso, puedo suponer que es un avión estrellándose en picada al juntar las manchas grises menos oscuras al inicio de la mancha negra. En mi opinión, es una obra que representa un choque emocional entre la tranquilidad al observar las partes blancas y la frustración al observar el humo o "mancha" negra, lo que para mí representa el no poder ayudar a la gente en situaciones difíciles, cuando sólo puedes ser un espectador más, pues no está en tus manos el poder ayudar sin salir perjudicado, también significa el fracaso que se puede llegar a vivir al no conseguir lo que deseabas, que pudo o no estar en tus manos el conseguir tu propio triunfo, si eres positivo, verás al fracaso como una oportunidad para ser mejor, como una experiencia y aprendizaje para evitar ese error al intentarlo de nuevo.
No pude encontrar información en internet sobre la obra "Transparencia" pero puedo decir que el campus ITESM CEM está enriquecido con una gran variedad de obras como pinturas, esculturas, fotografías, Cerámica y textiles, entre otros que le dan un gran valor cultural a nuestro Campus. Es realmente vergonzoso para nosotros, que tenemos el privilegio de tener a nuestra disposición estas obras alrededor de todo el campus y no prestemos atención a cada una de ellas, todas hechas por grandes talentos como Alfaro Siqueiros, Emilio Alvarado, Oscar Bachtold, Débora Brener, Leonora Carrington, Rufino Tamayo, Vicente Rojo, entre otros artistas que en total conforman 160 autores.
Considero que es deber de cada uno descubrir todas las obras que podemos encontrar en nuestro día a día, al entrar a un edificio, al caminar entre las aulas de la universidad y detenernos unos minutos a observar dichas obras y encontrar en cada una su belleza, su esencia y quizá los motivos e inspiración que motivaron al artista.
Fuentes de consulta:
Arte Contemporáneo (s/a). Nunik Sauret. Recuperado el 27 de marzo de 2015, de:
http://www.arte-contemporaneo.com.mx/artistas/galeria/nunik-sauret
Artes e Historia México (2015).Nunik Sauret. Recuperado el 26 de marzo de 2015, de:
http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=631918&id_seccion=974096&id_subseccion=771376&id_documento=948
La Jornada (2011).Destacan en homenaje la integridad y generosidad de la artista Nunik Sauret. Recuperado el 27 de marzo de 2015, de: http://www.jornada.unam.mx/2011/07/24/cultura/a03n1cul
Punto de Vista (2014). Nunik Sauret mostrará su obra plástica. Recuperado el 27 de marzo de 2015, de: http://www.revistapuntodevista.com.mx/2014/12/06/nunik-sauret-mostrara-su-obra-plastica/50200/
http://www.arte-contemporaneo.com.mx/artistas/galeria/nunik-sauret
Artes e Historia México (2015).Nunik Sauret. Recuperado el 26 de marzo de 2015, de:
http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=631918&id_seccion=974096&id_subseccion=771376&id_documento=948
La Jornada (2011).Destacan en homenaje la integridad y generosidad de la artista Nunik Sauret. Recuperado el 27 de marzo de 2015, de: http://www.jornada.unam.mx/2011/07/24/cultura/a03n1cul
Punto de Vista (2014). Nunik Sauret mostrará su obra plástica. Recuperado el 27 de marzo de 2015, de: http://www.revistapuntodevista.com.mx/2014/12/06/nunik-sauret-mostrara-su-obra-plastica/50200/